草书不同于楷书和行书，我们欣赏起来有困难，也正是因为这一“门槛”，使得不少人把草书和“丑书”“鬼画符”划了等号。

要想领略到精彩的草书大作，还是应当从古人作品入手，尤其是宋代以前的的大师作品。

这是因为宋前的书家用笔明显更为精妙细腻，笔法更为丰富，尤其是唐代的大师们，既延续了魏晋风采，又兼具唐人的严谨大气，集数代之精华。也正因此，唐代出了两位“集大成者”。

他们就是大名鼎鼎的张旭、怀素二“草圣”，尤其是前者，他的字让李白、杜甫佩服，还被唐文宗以诏令的形式，亲封为“大唐三绝”之一，而邬彤、颜真卿、怀素等人都是他的弟子。

有学者把张旭称为书法史上唯一称得上“大师”的人，因为他的草书不仅取法古人，如张芝、索靖、钟繇、二王、陆柬之、陆彦远等，还从大千世界中寻求灵感。

他曾说“始见公主担夫争道。又闻鼓吹而得笔意。及观公孙大娘舞剑而得其神。自此见汉张芝草书入圣。”

张旭的草书“悲喜双用”，以复杂多变的笔法与充沛的情感打动后人，他传世作品不多，其中《李青莲序》尤其精妙。

此作是他于大醉以后书写，纵笔如飞而又不逾矩，等他酒醒后连自己都感叹再也写不出来了：“醒后复视，以为神异，不可复得”。

《李青莲序》纵29厘米，横543厘米，共78行、498个字，字径大小不一，大者足有10厘米，小者也有5厘米。此作堪称“文书双绝”，李白与张旭的合璧之作。

《李青莲序》用笔极为精彩，空中取势后再逆锋起笔，落纸后衄搓、蓄力、调锋，笔笔中锋而走，书写时提按、轻重有序，笔画遒劲奇宕，折钗股、屋漏痕比比皆是。

转折处以圆代方，灵活畅快、张力十足。就以开篇“李”字为例，横画浑实饱满，起笔钉头处理，撇画向左开张，下半部的“子”向右下攲侧，与撇画呼应，奇宕险绝而不失稳重。

“李”字与下一个“太”字，一实一虚，一轻一重，颇具动势。张旭把魏晋以来行草推向了成熟，开创出更痛快淋漓的狂草。

“宋四家”之一的蔡襄认为其用笔之妙，怀素也只配当他奴仆“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议！”